Тамара Шипицина
р.
р.
Тамара Шипицина — современный российский художник. Родилась в 1993 году в Волгограде. Получила образование по специальности Архитектор жилых зданий и сооружений. С 2014 года работает в личной мастерской, в том числе используя собранный по собственным чертежам офортный станок. Первая персональная выставка прошла в галерее «Пересветов переулок» в Москве (2020). Участник и член команды Первой биеннале трудного наследия в Волгограде (2021), фестиваля «Архстояние 2018», участник программы арт-резиденций Нижегородской области в студии «Тихая»(2023), ярмарки Блазар (2024), Контур (2025), ярмарки Cosmoscow (2025), коллективных выставок в ЦСИ «Типография» (2021), ММОМА (2019, 2017,2024), и многих других.
Активный популяризатор печатной графики и современного искусства в родном городе, сооснователь объединения волгоградских художников «Репей», основатель ЦСИ «Репейник». Основные медиумы: печатная графика, акрил, инсталляция из найденных предметов, перформанс.
Работы художника находятся в коллекциях ММОМА, центра современного искусства «Сияние», а также в многочисленных частных собраниях.
Эксклюзивно представлена в Москве культурным проектом «Союз»
Активный популяризатор печатной графики и современного искусства в родном городе, сооснователь объединения волгоградских художников «Репей», основатель ЦСИ «Репейник». Основные медиумы: печатная графика, акрил, инсталляция из найденных предметов, перформанс.
Работы художника находятся в коллекциях ММОМА, центра современного искусства «Сияние», а также в многочисленных частных собраниях.
Эксклюзивно представлена в Москве культурным проектом «Союз»
Ольга Ракова
р.
р.
Ольга Ракова - современная художница и преподавательница, основательница проекта «Коллажная». Родилась в 1984 году в Волгограде. Член сообщества российских коллажистов «Режь да клей» (с 2024). Получила образование в области археологии (Волгоградский государственный университет, 2006), а также музейного дела и современного искусства (Москва, включая Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, 2021–2023).
Работает с коллажем как исследовательским инструментом, обращаясь к автобиографической памяти как к субстрату идентичности. В основе ее практики лежит работа с архивными и найденными материалами, через которые раскрывается множественность и неустойчивость образа тела, феминности и понятия дома. Практика включает также XR и фиджитальные формы, в которых художница исследует переходы между физическим и цифровым пространствами, фиксируя процессы утраты и реконструкции.
Участница выставок в России и за рубежом, включая The Wrong Biennale (2023), ЦТИ «Фабрика» (Москва, 2024), галерею «Ростокино» (Москва, 2022), Parobrod (Белград, 2025). Сотрудничала с Домом культуры «ГЭС-2» и Bang Bang Education как преподаватель и исследователь коллажа.
Работы представлены галереей Kordallery (Берлин, Санкт-Петербург, Новосибирск), а также находятся в частных коллекциях.
Работает с коллажем как исследовательским инструментом, обращаясь к автобиографической памяти как к субстрату идентичности. В основе ее практики лежит работа с архивными и найденными материалами, через которые раскрывается множественность и неустойчивость образа тела, феминности и понятия дома. Практика включает также XR и фиджитальные формы, в которых художница исследует переходы между физическим и цифровым пространствами, фиксируя процессы утраты и реконструкции.
Участница выставок в России и за рубежом, включая The Wrong Biennale (2023), ЦТИ «Фабрика» (Москва, 2024), галерею «Ростокино» (Москва, 2022), Parobrod (Белград, 2025). Сотрудничала с Домом культуры «ГЭС-2» и Bang Bang Education как преподаватель и исследователь коллажа.
Работы представлены галереей Kordallery (Берлин, Санкт-Петербург, Новосибирск), а также находятся в частных коллекциях.
Стас Азаров
р.
р.
Станислав Азаров родился в 1977 году в Волгограде.
В 1999 году окончил ВГПУ, факультет искусств по специализации
«печатная графика». С 2002 по 2016 гг. - член Союза художников
России.
С 1998 ггода ведет активную выставочную деятельность, принимает участие в выставочных проектах, перфомансах, оформляет интерьеры, занимается печатной графикой, фотографией и преподает.
Работы Станислава Азарова находятся в музее минипринта в Бельгии (Museum du Petit Format), в галерее «ADOGI miniprint Cadaques»
(Испания), в ГМИИ им. Пушкина, а также в частных коллекциях в Германии, Великобритании, Испании, США иРоссии.
В 1999 году окончил ВГПУ, факультет искусств по специализации
«печатная графика». С 2002 по 2016 гг. - член Союза художников
России.
С 1998 ггода ведет активную выставочную деятельность, принимает участие в выставочных проектах, перфомансах, оформляет интерьеры, занимается печатной графикой, фотографией и преподает.
Работы Станислава Азарова находятся в музее минипринта в Бельгии (Museum du Petit Format), в галерее «ADOGI miniprint Cadaques»
(Испания), в ГМИИ им. Пушкина, а также в частных коллекциях в Германии, Великобритании, Испании, США иРоссии.
Анна Цыганкова
р.
р.
Анна Циганкова (Агнцева)
куратор, исследователь и музейный сотрудник. Родилась 5 мая 2000 года в Волгограде, живёт и работает между Волгоградом и Москвой. Резидент ЦСИ «Репейник» (с 2025), участница арт-группы .спичка (с 2023).
Окончила исторический факультет Волгоградского государственного социально-педагогического университета (2019–2024), магистрант программы «История художественной культуры и рынок искусства» НИУ ВШЭ (2025–2027). Проходила дополнительное обучение, включая курс архивных практик музея «Гараж» (2025).
Работает на пересечении кураторской и исследовательской практики, исследуя музейные и метамузейные форматы, а также современные способы работы с наследием. С 2024 по 2025 год — научный сотрудник ВМИИ им. И.И. Машкова, с 2025 научный сотрудник музея В.А. Тропинина.
Куратор и организатор выставочных и образовательных проектов, среди которых «Метамузейные ясли» и выставка «Приходи ко мне — играть в моей песочнице» (Волгоград, 2024–2025), тотальная инсталляция «Ничего не происходит» в рамках «Волгафеста» (Самара, 2024), а также ряд выставок и лабораторий в Волгограде, Самаре и Волжском. Участница лаборатории «Выход в город» при поддержке ММОМА.
Победитель IV грантового конкурса для кураторов Дома культуры «ГЭС-2» (2024) и VI грантового конкурса для исследователей (2025), а также гранта Verklov.Дом на поддержку самиздата. Участница «Лаборатории новых медиа» (2021), специального проекта Лаборатории журналистики Винзавода.
куратор, исследователь и музейный сотрудник. Родилась 5 мая 2000 года в Волгограде, живёт и работает между Волгоградом и Москвой. Резидент ЦСИ «Репейник» (с 2025), участница арт-группы .спичка (с 2023).
Окончила исторический факультет Волгоградского государственного социально-педагогического университета (2019–2024), магистрант программы «История художественной культуры и рынок искусства» НИУ ВШЭ (2025–2027). Проходила дополнительное обучение, включая курс архивных практик музея «Гараж» (2025).
Работает на пересечении кураторской и исследовательской практики, исследуя музейные и метамузейные форматы, а также современные способы работы с наследием. С 2024 по 2025 год — научный сотрудник ВМИИ им. И.И. Машкова, с 2025 научный сотрудник музея В.А. Тропинина.
Куратор и организатор выставочных и образовательных проектов, среди которых «Метамузейные ясли» и выставка «Приходи ко мне — играть в моей песочнице» (Волгоград, 2024–2025), тотальная инсталляция «Ничего не происходит» в рамках «Волгафеста» (Самара, 2024), а также ряд выставок и лабораторий в Волгограде, Самаре и Волжском. Участница лаборатории «Выход в город» при поддержке ММОМА.
Победитель IV грантового конкурса для кураторов Дома культуры «ГЭС-2» (2024) и VI грантового конкурса для исследователей (2025), а также гранта Verklov.Дом на поддержку самиздата. Участница «Лаборатории новых медиа» (2021), специального проекта Лаборатории журналистики Винзавода.
Анна Степнова
р.
р.
Анна Степнова
Основной инструмент – слово, текст. Писатель, исследователь, организатор краеведческих экспедиций. Фотограф и видеограф. Особая любовь – создание проектов с участием большого количества творческих волонтеров: видеосъемки, стрит-арт и спектакли. Первый крупный продюсерский проект – установка скульптуры «Ангел-хранитель Волгограда» работы С. Щербакова (2005). С тех пор темы – исследования и конструирование идентичности через традиционные рецепты, мифы, мемы.
Первый кураторский опыт – выставка «Соцсети холста» С. Азарова и А. Шилова на площадке «Арт-город» креативного пространства «Икра» (2012). Два крупных стрит-арт-проекта: роспись ограждения объектов городского водоканала на Мамаевом кургане, авторы О. Либман и Я. Конопатова (2015) и «Путь воды», самый большой уличный граффити-объект на Юге России, автор – С. Азаров (2017), Волгоград.
Два самых крупных театральных проекта в 2018 и 2019 г. В спектакле-воспоминании «Белое платье» о роли женщин в восстановлении разрушенного Сталинграда, где все роли сыграли непрофессиональные артисты – горожане-добровольцы, автор пьесы, продюсер постановки. Документальный спектакль (вербатим) «Водоканал дословно» – автор сценария, продюсер.
Книги. «Чистой воды искусство. Водоканал как источник вдохновения» – обзор проектов музея водоканала, полное описание технологии постановки вербатима с трудовым коллективом (2019). «Васаби к шашлыку. История Волгоградской области в 70 рецептах из местных продуктов» (2021). «Город героев и окрестности. Народная энциклопедия Волгоградской области» (2023).
Со-куратор декады паблик-арта «(Из)обретая публичное: апология пустоты» (2016). Участник фестивалей городской культуры «Артемофф» в Урюпинске (2018, 2019, 2020, 2023), «ВолгаФест» в Самаре (2024, 2025).
На базе ЦСИ «Репейник» реализованы два проекта – «7 пряничных случайностей», исследование наследия поволжских немцев, и персональная фотовыставка «Волга во мне».
Основной инструмент – слово, текст. Писатель, исследователь, организатор краеведческих экспедиций. Фотограф и видеограф. Особая любовь – создание проектов с участием большого количества творческих волонтеров: видеосъемки, стрит-арт и спектакли. Первый крупный продюсерский проект – установка скульптуры «Ангел-хранитель Волгограда» работы С. Щербакова (2005). С тех пор темы – исследования и конструирование идентичности через традиционные рецепты, мифы, мемы.
Первый кураторский опыт – выставка «Соцсети холста» С. Азарова и А. Шилова на площадке «Арт-город» креативного пространства «Икра» (2012). Два крупных стрит-арт-проекта: роспись ограждения объектов городского водоканала на Мамаевом кургане, авторы О. Либман и Я. Конопатова (2015) и «Путь воды», самый большой уличный граффити-объект на Юге России, автор – С. Азаров (2017), Волгоград.
Два самых крупных театральных проекта в 2018 и 2019 г. В спектакле-воспоминании «Белое платье» о роли женщин в восстановлении разрушенного Сталинграда, где все роли сыграли непрофессиональные артисты – горожане-добровольцы, автор пьесы, продюсер постановки. Документальный спектакль (вербатим) «Водоканал дословно» – автор сценария, продюсер.
Книги. «Чистой воды искусство. Водоканал как источник вдохновения» – обзор проектов музея водоканала, полное описание технологии постановки вербатима с трудовым коллективом (2019). «Васаби к шашлыку. История Волгоградской области в 70 рецептах из местных продуктов» (2021). «Город героев и окрестности. Народная энциклопедия Волгоградской области» (2023).
Со-куратор декады паблик-арта «(Из)обретая публичное: апология пустоты» (2016). Участник фестивалей городской культуры «Артемофф» в Урюпинске (2018, 2019, 2020, 2023), «ВолгаФест» в Самаре (2024, 2025).
На базе ЦСИ «Репейник» реализованы два проекта – «7 пряничных случайностей», исследование наследия поволжских немцев, и персональная фотовыставка «Волга во мне».
Гала Измайлова
р.
р.
Гала Измайлова (р. 1987)
современная художница, работающая с перформансом, фотографией, видео и инсталляцией. Живёт и работает в Волжском (Волгоградская область). Сооснователь объединения волгоградских художников «Репей», член команды ЦСИ «Репейник».
В своей практике исследует, как память проявляется через тело, архитектуру и ландшафт. Обращаясь к постсоветским пространствам — исчезающим городским структурам, индустриальным объектам и периферийным территориям, рассматривает их как носители исторической и личной памяти, где прошлое сохраняется в виде следов и пустот. Через перформативные действия и визуальные серии переводит индивидуальные и коллективные переживания в телесный опыт и пространственные образы.
Участница выставок, фестивалей и исследовательских проектов, включая II Декаду паблик-арта «(Из)Обретая публичное: апология пустоты» (Волгоград, 2016), проект «Мастерская’17» в ММОМА (Москва, 2017), Биеннале трудного наследия (Волгоград, 2021), а также выставки в ЦСИ «Репейник» (Волгоград, 2025) и ММОМА (Москва, 2017). Принимала участие в фестивале «Архстояние» (Никола-Ленивец, 2018) и ряде лабораторных и выставочных проектов в Москве, Самаре и Волгограде.
Работы включают видеоарт «Хронотопия» (2016), фотографические серии «Соль» (2014), «Mutus Pisces» (2017), «Сны о Самаре» (2022), «Призраки дома по проспекту Ленина 81В» (2024–2025), а также перформансы и инсталляции, реализованные как индивидуально, так и в соавторстве.
современная художница, работающая с перформансом, фотографией, видео и инсталляцией. Живёт и работает в Волжском (Волгоградская область). Сооснователь объединения волгоградских художников «Репей», член команды ЦСИ «Репейник».
В своей практике исследует, как память проявляется через тело, архитектуру и ландшафт. Обращаясь к постсоветским пространствам — исчезающим городским структурам, индустриальным объектам и периферийным территориям, рассматривает их как носители исторической и личной памяти, где прошлое сохраняется в виде следов и пустот. Через перформативные действия и визуальные серии переводит индивидуальные и коллективные переживания в телесный опыт и пространственные образы.
Участница выставок, фестивалей и исследовательских проектов, включая II Декаду паблик-арта «(Из)Обретая публичное: апология пустоты» (Волгоград, 2016), проект «Мастерская’17» в ММОМА (Москва, 2017), Биеннале трудного наследия (Волгоград, 2021), а также выставки в ЦСИ «Репейник» (Волгоград, 2025) и ММОМА (Москва, 2017). Принимала участие в фестивале «Архстояние» (Никола-Ленивец, 2018) и ряде лабораторных и выставочных проектов в Москве, Самаре и Волгограде.
Работы включают видеоарт «Хронотопия» (2016), фотографические серии «Соль» (2014), «Mutus Pisces» (2017), «Сны о Самаре» (2022), «Призраки дома по проспекту Ленина 81В» (2024–2025), а также перформансы и инсталляции, реализованные как индивидуально, так и в соавторстве.
Анастасия Ульяненко
р.
р.
1986 г. р.
Художник-график и каллиграф.
2008 г — Институт художественного образования Волгоградского государственного педагогического университета (художественно-графическое отделение),
квалификация - художник-график.
2009 - 2010 г — аспирантура Московского государственного университета печати.
2015 — художественный проект«Открытие другого» в рамках декады паблик-арта «(Re)Inventing the Public: check-points»/«(Из)Обретая публичное: точки входа» (серия артпроектов в области публичного и урбанистического искусства), Волгоград
2018 — художественный проект«Золотой шов» (инсталляция, объекты, видео) совместно с Аленой Игумновой и Дарьей Кострицыной в рамках декады паблик-арта «(Re)Inventing thePublic: hospitaliny session»/«(Из)Обретая публичное: сеанс гостеприимства», Волгоград
2020 — «Хæдзары бад» проект (прототип общественной кампании) в рамках выставки «Колесо Балсага. Особая ситуация.» Северная
Осетия, Владикавказ.
Художник-график и каллиграф.
2008 г — Институт художественного образования Волгоградского государственного педагогического университета (художественно-графическое отделение),
квалификация - художник-график.
2009 - 2010 г — аспирантура Московского государственного университета печати.
2015 — художественный проект«Открытие другого» в рамках декады паблик-арта «(Re)Inventing the Public: check-points»/«(Из)Обретая публичное: точки входа» (серия артпроектов в области публичного и урбанистического искусства), Волгоград
2018 — художественный проект«Золотой шов» (инсталляция, объекты, видео) совместно с Аленой Игумновой и Дарьей Кострицыной в рамках декады паблик-арта «(Re)Inventing thePublic: hospitaliny session»/«(Из)Обретая публичное: сеанс гостеприимства», Волгоград
2020 — «Хæдзары бад» проект (прототип общественной кампании) в рамках выставки «Колесо Балсага. Особая ситуация.» Северная
Осетия, Владикавказ.
Людмила Сивко
р.
р.
Людмила Сивко
Художница и коллажистка, участница объединения волгоградских современных художников «Репей».
Родилась в 1984 году. Живет и работает в Волгограде. С 2023 года обучалась в волгоградской мастерской «Коллажная» Ольги Раковой. Участница международных выставок российского коллажного сообщества «Режь да клей». Публиковалась в периодическом журнале о русском коллаже «Человек и коллаж» и в книгах издательского дома «Режь да клей».
В 2024 году совместно с объединением волгоградских современных художников «Репей» принимала участие в тотальной инсталляции «Ничего не происходит» в рамках резиденции на фестивале набережных «Волгафест» в Самаре.
В 2025 году прошла лекционно-практический курс «Метамузейные ясли» на базе ВМИИ им. И.И. Машкова и ЦСИ «Репейник», по итогам которого представила проекты на выставке «Приходи ко мне — играть в моей песочнице» в ЦСИ «Репейник» Волгограда.
Избранные выставки
2024 год — «Ничёсе!», российское коллажное сообщество «Режь да клей», галерея ARBUZZ, Москва;
2025 год — «(Не)Детский мир», Larisa Depershmidt art gallery, Челябинск; «Что-то на Сахалинском», российское коллажное сообщество «Режь да клей», арт-резиденция «Маяк», Южно-Сахалинск; «Преображение», галерея «ЛИСТ», Котельниково; «Каталог заблуждение», ЦСИ «Репейник», Волгоград;
2026 год — Выставка-интервенция художников-коллажистов, Буэнос-Айрес, Аргентина.
Художница работает с темами памяти и идентичности. Исследует через игру построение новых внешних и внутренних опор в реалиях двойственного мира, где все не то, чем кажется. Обращается к образам игрушек из детства, создавая символы инициации в настоящем. Избрав своим медиумом игру, предлагает зрителю потрогать, послушать, пофантазировать, поиграть в ее проектах и задуматься об обретении новых опор в себе.
Художница и коллажистка, участница объединения волгоградских современных художников «Репей».
Родилась в 1984 году. Живет и работает в Волгограде. С 2023 года обучалась в волгоградской мастерской «Коллажная» Ольги Раковой. Участница международных выставок российского коллажного сообщества «Режь да клей». Публиковалась в периодическом журнале о русском коллаже «Человек и коллаж» и в книгах издательского дома «Режь да клей».
В 2024 году совместно с объединением волгоградских современных художников «Репей» принимала участие в тотальной инсталляции «Ничего не происходит» в рамках резиденции на фестивале набережных «Волгафест» в Самаре.
В 2025 году прошла лекционно-практический курс «Метамузейные ясли» на базе ВМИИ им. И.И. Машкова и ЦСИ «Репейник», по итогам которого представила проекты на выставке «Приходи ко мне — играть в моей песочнице» в ЦСИ «Репейник» Волгограда.
Избранные выставки
2024 год — «Ничёсе!», российское коллажное сообщество «Режь да клей», галерея ARBUZZ, Москва;
2025 год — «(Не)Детский мир», Larisa Depershmidt art gallery, Челябинск; «Что-то на Сахалинском», российское коллажное сообщество «Режь да клей», арт-резиденция «Маяк», Южно-Сахалинск; «Преображение», галерея «ЛИСТ», Котельниково; «Каталог заблуждение», ЦСИ «Репейник», Волгоград;
2026 год — Выставка-интервенция художников-коллажистов, Буэнос-Айрес, Аргентина.
Художница работает с темами памяти и идентичности. Исследует через игру построение новых внешних и внутренних опор в реалиях двойственного мира, где все не то, чем кажется. Обращается к образам игрушек из детства, создавая символы инициации в настоящем. Избрав своим медиумом игру, предлагает зрителю потрогать, послушать, пофантазировать, поиграть в ее проектах и задуматься об обретении новых опор в себе.
Антон Кольченко
р.
р.
Антон Кольченко — современный российский художник. Родился в 1987 году. Живёт и работает в городе Волжском (Волгоградская область). Получил инженерное образование, окончив Волгоградский государственный технический университет в 2009 году.
С раннего возраста занимается телесными практиками, включая единоборства и танец, что во многом определяет его художественный метод и интерес к исследованию телесности.
С 2022 года развивает художественную практику, проходя образовательные программы в сфере современного искусства. Активно выставляется с 2023 года, участник групповых выставок и проектов.
В 2024 году присоединился к объединению современных художников «Репей» (Волгоград).
С раннего возраста занимается телесными практиками, включая единоборства и танец, что во многом определяет его художественный метод и интерес к исследованию телесности.
С 2022 года развивает художественную практику, проходя образовательные программы в сфере современного искусства. Активно выставляется с 2023 года, участник групповых выставок и проектов.
В 2024 году присоединился к объединению современных художников «Репей» (Волгоград).
Настя Харитонова
р.
р.
Родилась в Волжском. С 2021 года является студентом института художественного образования ВГСПУ, специальность «Графика» (2021-2027).
Работает с печатной графикой, зинами, книгой художника, уличной фотографией, инсталляцией.
Участник выставки «Приходи ко мне — играть в моей песочнице» в ЦСИ «Репейник» (2025), участник фотокнижного фестиваля «Жердёла» (2025), куратор выставки «Открытие» на базе ВГСПУ, г. Волгоград.
С 2025 года является куратором онлайн-галереи Института художественного образования «Будут люди».
В рамках кураторской деятельности реализует выставки, направленные на интеграцию студентов Института художественного образования в художественную среду Волгограда.
Работает с печатной графикой, зинами, книгой художника, уличной фотографией, инсталляцией.
Участник выставки «Приходи ко мне — играть в моей песочнице» в ЦСИ «Репейник» (2025), участник фотокнижного фестиваля «Жердёла» (2025), куратор выставки «Открытие» на базе ВГСПУ, г. Волгоград.
С 2025 года является куратором онлайн-галереи Института художественного образования «Будут люди».
В рамках кураторской деятельности реализует выставки, направленные на интеграцию студентов Института художественного образования в художественную среду Волгограда.
Елена Исаева
р.
р.
Елена Исаева использует одежду как форму художественного высказывания. Создавая яркие, иногда эпатажные образы, она рассматривает внешний вид как пространство для исследования собственной идентичности и личной истории.
В её практике тело становится своеобразной площадкой для художественного жеста, а одежда — медиумом, через который проявляются память, характер и воображение. Образы собираются из тканей, деталей и предметов, связанных с разными периодами жизни, превращая повседневный гардероб в визуальный рассказ.
В последнее время художница также работает с реди-мейдом, используя найденные предметы и бытовые вещи как основу для художественных объектов.
«Чудаковатость в центре моего сознания всегда. Вся власть Соображению», — говорит художница, превращая личную интуицию и свободу образа в главный принцип своей практики.
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2025 «Приходи ко мне – играть в моей песочнице», ЦСИ Репейник, Волгоград
В её практике тело становится своеобразной площадкой для художественного жеста, а одежда — медиумом, через который проявляются память, характер и воображение. Образы собираются из тканей, деталей и предметов, связанных с разными периодами жизни, превращая повседневный гардероб в визуальный рассказ.
В последнее время художница также работает с реди-мейдом, используя найденные предметы и бытовые вещи как основу для художественных объектов.
«Чудаковатость в центре моего сознания всегда. Вся власть Соображению», — говорит художница, превращая личную интуицию и свободу образа в главный принцип своей практики.
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2025 «Приходи ко мне – играть в моей песочнице», ЦСИ Репейник, Волгоград
